Végre mozikban Lars von Tier legújabb filmje, ami nem szégyenlősködik, bár ezt már a marketinganyagiaról is tudtuk. Hogy ki teszi zsebre?! Jó kérdés...
Nehézbombázó, igazi értékekkel teli dráma, ami nem egyszerű témát boncolgat, azonban ahogyan McQueentől már megszoktuk, brutálisan őszintén meséli el Northup történetét.
Richard Curtis megrendezte minden idők egyik legjobb romantikus vígjátékát, amelyben sztárparádé is helyet kapott, és hívhatnánk akár az új Woody Allennek is!
Martin Scorsese ismét figyelemreméltó filmet rendezett, amelyben filmet rendezett, amelyben Leonardo DiCaprio mindenkit lejátszik a vászonról, de Jonah Hill is őrültek kitesz magáért.
A legtöbben valószínűleg utálni fogjátok, én viszont azt mondom, hogy végre egy értelhető szamurájos film, ami remekül elszórakoztatott két órára.
A fesztivál kategóriákra bontott programja böngészhető végig, én pedig ismét sajnálom, hogy ezúttal sem sikerül kijutni, pedig lenne miért!
Az előzetes, amit még hatodjára is izgatottan néztem végig, mert mindig találtam benne valami újat. 2014 egyik legvártabb filmje!
Peter Jackson továbbra is egy zseni, Smaug pedig a legkarakteresebb sárkány, akit valaha láttunk a vásznon. A látvány káprázatos, a kalandok sorra követik egymás, mi kell még?!
Manapság már a Disney sem garancia semmire, de ezúttal annyira minőségi, varázslatos és meseszerű animációs filmet kapunk, hogy netovább!
Thor és Loki visszatérnek, egy tévés berkekben otthonosan mozgó rendező pedig megmutatja, hogy el tud bánni egy ekkora gigaköltségvetésű produkcióval is. A végeredmény szórakoztató lett!
Hűha, a Select nem aprózza el a dolgokat, rögtön négyféle kiszerelésben jelenik meg június 28-án A leleményes Hugo (Hugo), Martin Scorsese legutóbbi parádés rendezése. Választhatjuk az egylemezes DVD-t, a Steelbookot, amely tartalmaz egy Blu-ray lemezt számos extrával, és a film DVD változatát, valamint sima és 3D-s Blu-ray változatban is érkezik normáltokos kiszerelésben.
A Hugo egy árva kisfiú története, aki egy párizsi pályaudvar falai mögött éli titkos életét. Egy különc lány segítségével keresi a választ a rejtélyre, mely összefügg apja elvesztésével, az alatta lakó mogorva játékboltossal és egy szív alakú lakattal, amelynek, úgy tűnik, nincs meg a kulcsa…
Martin Scorsese született filmes művész, akit nem rántott be a mai technológia, és tényleg megválogatta első 3D-s filmjét, amely hiába kalandos, hiába látványos, mégis giccsektől mentes. Itt akár rögtön párhuzamot is lehetne vonni közte, és Steven Spielberg között. Brian Selznik díjnyertes bestsellere szolgáltatta az alapokat, és a történet a kedvenc korszakomban játszódik, lélekemelő témát jár körül, és a kedvenc rendezőim egyike dolgozott rajta. Mi kell ettől több? Hát, azért bőségesen akadtak elvárásaim! Nem szerettem volna épp Spielberget felemlegetni, de mostanság elég nagyokat csalódtam műveiben, viszont Scorsese mindmáig olyan vérbeli mestere a szakmájának, aki sok témában otthonosan mozog, és filmjével tökéletesen tiszteleg a némafilmek és a régi idők mozizása előtt - utóbbi legalább két értelemben fogható fel. Egyiknek a 3D vehető, amelyet kicsit szimbolikus módon vizsgálgat, mégpedig azokkal a bevillanásokkal, ahogyan megmutatja, hogy abban az időben mennyire nagy élmény volt maga a vászonra vetített film, és hogy a közönség hogyan reagált mondjuk egy közeledő vonatszerelvényre. A másik pedig amolyan utalásként jött át felém, és azt elemezgettük a film után, hogy Ben Kingsley karaktere, Georges Méliès akár maga Martin Scorsese is lehetne. Nem tudom, hogy valójában ez volt-e vele a célja, vagy csak a fantáziánk túl élénk.
Egy biztos, az előzetes alapján nem erre számítottam, mert abból egy kimondottan fiataloknak szánt kalandfilm jön le. A 3D egészen sok helyen jelen van, és még több jelenetet szemmel láthatóan erre hegyeztek ki. Nem utolsósorban pedig hinnem kellett volna abban, hogy ha egy Scorsese nagyságú rendező, aki mindig is ellentmondott ennek a technológiának, pont erre adja fejét, akkor annak valami oka van.
Scorsese-t az motiválta, hogy egy olyan filmet szeretett volna készíteni, amit 12 éves kislánya is meg tud nézni. Ehhez képest bizony jócskán túllőtt a célon, mert figyelemreméltó és maradandó alkotást hozott tető alá, ami nagy hatást gyakorolt rám. Gyönyörű, mesébe illő képi világa van, és a kék színt annyira nem hétköznapian használja, hogy ezzel a látványorgia elérése a minimum. Nálam ezek mellé sikerült még megvennie magának az összes díszlettel, a sok apró óra és más finommechanikai alkatrészek csodálatos megjelenítésével, amelyek ha kamera elé kerültek, a tündöklésük szinte kézzelfogható. Ez az a film, amelynek látványa jobban magával ragadja a nézőt, mint maga a cselekmény, amely inkább csak később érvényesül, de akkor pont ugyanazt a hatást éri el, mint amit az előbb a látvány kapcsán írtam. Ha csak kicsit jobban odakoncentrál a néző ezekre a dolgokra, simán megfigyelhető, hogy a kék szín a legtöbb esetben valamilyen módon mindig köthető valamihez. Például az állomásfelügyelő ruhája az egyik, a másik pedig a főszereplő srác pulcsijában a csík, de lehet még találni hasonló összefüggéseket.
A vizuális orgiához hozzájárul még, hogy lenyűgöző, mennyi figyelmet szenteltek minden egyes kis apró díszletnek, minden kis apró kiegészítőre, hogy az lenyűgözően nézzen ki a kész filmen. Mellesleg irigylem azt a gazdag lángelmét, akinek ezek a díszletek kipattantak a fejéből. Zenéje is nagyon sokat vet a latba, és ezeknek is hatalmas szerepük van az összkép kialakulásában, pedig ezt a francia stílusú zenét sokszor alapból rosszul tűröm. Semmi meglepő nincs abban, hogy ebből a témából pont az a momentuma maradt még meg iszonyatosan, amikor a filmakadémia könyvtárában járnak, és ahogyan bemutatják az ablakon beszűrődő napsugarakat. A fényképezésért is bazinagy piros pont jár, mert olyan képekkel jönnek folyamatosan, hogy többször az fogalmazódott meg bennem, hogy 'ilyen már nincs…'.
Az egyik legizgalmasabb jelenete egyértelműen a vonatos rész, ami adrenalinnal teli, viszont apró rés itt simán lehetett volna a pajzson, és kicsit meg is ijedtem, hogy pont ezzel elrontják, de nem volt - ebbe nem mennék bele, hogy spoilermentes maradjak, de aki megnézni a filmet, tudni fogja, miről beszélek. A toronyórás jelenetet legszívesebben újranéztem volna, pedig a hideg futkosott a hátamon, és annyira átjött, hogy mennyire hideg lehet odakint. Apropó a hideggel is nagyon jól bántak, plusz a belső díszletek, és maga a robot is pont annyira került helyére, ahogy egy Scorsese-alkotásban illik - akarom mondani, nem érintettük a Spielbergi-nyálat.
Tudom, tudom, illő lenne már lassan a szereplőkre is kitérnem, de annyira jól esik írni egy ilyen feledhetetlen filmélményről. Még mielőtt rátérnék konkrétan a színészekre, megjegyezném, hogy rendkívül szépen, artikuláltan beszél szinte minden egyes főszereplő, és az ilyesmi mind-mind zene füleimnek. Asa Butterfield meghökkentően hitelesen alakítja az árván maradt kisfiút, aki egy olyan életet él a történet szerint, amelyre nem sok gyerek lenne képes. Mellé még tehetséges is, amit szintén nem csak megírtak neki, hanem tett is érte, hogy elhiggyem. Sacha Baron Cohent sokan lehordják kicsapongó szerepvállalásai miatt, és azért, hogy kiáll dolgai mellett, pedig nekem aztán mondhat bárki bármit, meglehetősen nagyszerű színész. Elég csak megnézni hogyan formálja meg az állomásfőnököt, hogyan kezeli a vicces helyzeteket, és hogyan viseli hibás lába terhét - és akkor még grimaszairól nem beszéltem. Ben Kingsley zseniálisan adja vissza Scorsese-t, már ha jól értelmeztem a filmnek ezt a részét. Mondjuk ezen, nem lepődöm meg, ezzel a szereppel is csak tovább kamatoztatta eddigi tudását. Chloe Moretz annyira jól játszott, mintha a 30-as évekbe beleszületett volna, ő az a fiatal színésznő, aki bármilyen közegben megállja helyét. Jude Law mindössze egy cameoszerep erejéig bukkant fel, viszont Asa és közte a hasonlóság vajon csak nekem tűnt fel? A dobermann körüli fejhajtást viszont annyira nem érzem helyénvalónak, mert a The Artist - A némafilmes ebe megdolgozott a jelölésért, őt pedig amolyan 'muszáj ott lennie' dolognak érzem. Még a forgatókönyvre sem mondható rá, hogy elnagyolták volna, mert olyan szinten belemerültek a karakterekbe, és jól megírták őket, a múltjukat, vagy például szimplán vegyük azt a tényt, hogy senki sem az a rémesen egyszerű, és unalmas jellemvonásokkal rendelkező karakter.
Vidám, könnyed, játékos, közben mégis szorult belé annyi komolyság, hogy egy felnőtt se unatkozzon rajta, hanem a meghatás élménye érvényesüljön. A vége felé az egyik jeleneten sikerült néhány könnycseppet is elmorzsolnom, és a fene vigye el, nekem hiányoznak ezek a fajta filmélmények a mai világból, amelyek kicsit a múlt filmkészítésére emlékeztetnek, amikor még nem állt rendelkezésre a ma ismert technológia, és mindent kreatívan kellett megoldani. Mielőtt még bárki belém kötne, ezt a mondatot ne értsétek félre, csak jó látni, hogy vannak még új ötletek is néhány mester tarsolyában, és ami a lényeg, hogy végre egy nem popcornmozi, ami mégis képes a látványt kihasználva pompázatos utazásban részesíteni a nézőt. A 10/10-et gondolom kitaláltátok az eddigiekből. Nekem abszolút karácsony feelingem támadt, és hatalmas hibának tartom egyrészt azt, hogy nem abban az időszakban mutatták be, másrészt pedig, hogy hitegettek, hogy Oscar-szezon így, meg úgy, aztán nézhettük Oscar-díjátadás után.
Nem sok játékkal játszottam életemben, de a Syberia mindkét részével igen, és szerintem nem én leszek az egyetlen, akit ezekre emlékeztet a film.
Garázdaságért perelhet Ryan Seacrest, az Oscar-gála riportere, akit Sacha Baron Cohen a piros szőnyegen hamuval öntött le, amiről azt állította, a néha észak-koreai diktátor, Kim Dzsong-Il földi maradványai. A diktátornak öltözött brit komikus természetesen műhamut használt, és az egész jelenettel csupán új filmjét, A diktátort (The Dictator – hazai premier: 2012. május) népszerűsítette. Korábban az Oscar-gála szervezői nem akarták engedélyezni, hogy Cohen ismét reklámcélokra használja a rendezvényt, mint ahogy a Borat és a Brüno esetében is tette, de aztán mégis engedtek neki. Nem is kellett csalódniuk, a komikus mutatványa a meglehetősen sótlan gála egyik üdítő színfoltja volt. Apropó, színfolt: Ryan Seacrest akár rongálásért is perelheti a sztárt, hiszen méregdrága Burberry szmokingját teljesen összekoszolta a műhamu.
A perek lehetősége természetesen csupán elméleti felvetés, mert nem csak Cohennek, a műsorvezetőnek is jól jött a kis incidens, hiszen többet fognak róla beszélni, mint például a házigazda Billy Crystal gyakran igen kínos fellépéséről a gála színpadán.
Sacha Baron Cohent idén három filmben is láthatjuk. Az öt Oscarral kitüntetett A leleményes Hugóban (Hugo – hazai bemutató: csütörtöktől egyes mozikban) állomásfelügyelőt játszik, aki kutyájával együtt a gyerekek réme. Az előzetes alapján hajmeresztő vígjátéknak ígérkező A diktátorban harmadik világbeli államfőt alakít, aki Amerikába érkezik, hogy rácsodálkozzon a demokrácia árnyoldalaira – no meg Megan Fox bájaira. A nyomorultak (Les Miserables – hazai premier: 2012. december) nagyszabású filmmusical-változatában pedig Monsieur Thénardier-t, a gonosz kocsmárost játssza.
A közelmúltban jelent meg a Libri Kiadó gondozásában A leleményes Hugo Cabret című regény, amely Martin Scorsese filmjének alapjait szolgáltatta, és alább nézhető róla egy termékfotó. A leleményes Hugo (Hugo) csak március 1-jén kerül mozikba.
Két idei Oscar-jelölt filmhez, A leleményes Hugóhoz (Hugo) és a Rango-hoz is készültek limitált poszterek eme neves alkalomra. Kettőért továbbozni kell.
Mint tudjuk, hosszas pakolászás után végül az Oscar-díjátadó utáni csütörtöktől érkezik a hazai mozikba A leleményes Hugo (Hugo), amelyhez megérkezett a televésett magyar plakát.
Továbbra is lobbizni kénytelen Martin Scorsese Blackie miatt. Arról a jóképű dobermannról van szó, amely a jeles rendező A leleményes Hugo (Hugo – hazai bemutató: 2012. március 1.) című, 11 Oscarra jelölt filmjének egyik fontos szereplője.
Scorsese korábban kibulizta, hogy Blackie-t is jelöljék a legjobb filmes kutyának járó Arany Nyakörvre, a négylábút ugyanis méltatlanul hanyagolta a nominálóbizottság. Miután a rendező felhívására mozgalom indult Blackie-ért a Facebookon, kénytelenek voltak őt is bevenni a kitüntetésre esélyes ebek közé. Most azért volt kénytelen harcba szállni Scorsese, hogy megcáfolja a pletykákat, melyek szerint Blackie mimikája a filmben nem eredeti, hanem a számítógépnek köszönhető. A rendező Ellen DeGeneres beszélgetős műsorában megesküdött, hogy a dobermann arckifejezését nem javították fel CGI-vel, teljesen magától vág olyan képet a jeleneteiben, amilyet. DeGeneres annyira együtt érzett Scorsese-vel és Blackie-vel, hogy a műsorban átnyújtott egy arany nyakörvet a rendezőnek, arra az esetre, ha a tehetséges állat mégsem nyeri el a díjat. Scorsese egyébként utalt arra, hogy a számítógépes trükkökről szóló rémhíreket valószínűleg a konkurencia terjeszti, akik nem akarják, hogy Blackie legyen a győztes.
Martin Scorsese elérte, hogy A leleményes Hugo (Hugo – hazai bemutató: 2012. március 1.) című új filmjében szereplő dobermannt, Blackie-t is jelöljék Arany Nyakörvre. A díjat az Oscarral egy időben osztják ki az év legjobb kutyasztárjának, és Blackie első körben kimaradt a jelölésből. Scorsese vitriolos hangú olvasói levélben mondta el erről véleményét a Los Angeles Timesban, azt állítván, hogy a dobermann diszkrimináció áldozata lett. Blackie ugyanis negatív karaktert alakít A leleményes Hugóban: a Sacha Baron Cohen által megformált félelmetes állomásfelügyelő nem kevésbé rémisztő kutyája, akinek az a feladata, hogy megkergesse azokat, akik zavarják a rendet a sínek mentén. Scosese tovább érvelt, mondván, a mellőzésben szerepet játszhatott, hogy a hatalmas dobermann nem is olyan cuki, mint az idei szezon ajnározott kutyasztárja, Uggie, a Jack Russell terrier. Ez az eb a The Artist - A némafilmes című produkcióban ad elő kunsztokat, és persze azonnal jelölték Arany Nyakörvre.
Scorsese dörgedelmei nem maradtak hatás nélkül: a Facebookon rengetegen csatlakoztak a dobermann jelölését javasló felhíváshoz, így az Arany Nyakörvet odaítélő bizottság Blackie-t sietve hatodikként nominálta a díjra.
A leleményes Hugo egyébként 11 Oscar-jelölést kapott: a legjobb film, legjobb rendező, legjobb adaptált forgatókönyv, legjobb eredeti filmzene kategóriák mellett a legjobb jelmez, vágás, látványtervező, operatőr, hang, hang effekt, vizuális effektusok díjakra is esélyes.
Martin Scorsese lélekemelő meséje, A leleményes Hugo (Hugo – hazai bemutató: 2012. február 23.) esélyes idén a legtöbb aranyszoborra! Néhány perce jelentették be az idei jelölteket, a 11 kategória, amelyben a film Oscar-díjat kaphat: a Legjobb film, Legjobb rendező, Legjobb adaptált forgatókönyv, Legjobb eredeti filmzene kategóriák mellett a legjobb jelmez, vágás, látványtervező, operatőr, hang, hang effekt, vizuális effektusok.
A leleményes Hugo egy árva kisfiú története, aki egy párizsi pályaudvar falai mögött éli titkos életét. Egy különc lány segítségével keresi a választ a rejtélyre, mely összefügg apja elvesztésével, az alatta lakó mogorva játékboltossal és egy szív alakú lakattal, amelynek, úgy tűnik, nincs meg a kulcsa…
Senki nem lepődött meg azon, hogy Martin Scorsese nyerte idén a legjobb rendezőnek járó Arany Glóbuszt, hiszen A leleményes Hugo (Hugo – hazai bemutató: 2012. február 23.) remekmű a javából. Annál szokatlanabb viszont, hogy legújabb munkája családi film, amelyben a mester azon kívül, hogy szórakoztat, a mozi varázsa előtt tiszteleg. Scorsese egy látványos kitérő erejéig letért tehát arról a négy évtizedes útról, amelyen számtalan díjat gyűjtött be magának. A leleményes Hugóban nem lőnek halomra pókerező maffiózókat a füstös alagsorban, nem találkozunk a kedvenc színészekkel, Robert de Niróval, Joe Pescivel, de még a legújabb favorittal, Leonardo DiCaprióval sem, a helyszín sem Little Italy vagy Las Vegas, hanem Párizs, a főhősök pedig egy kisfiú és egy kislány, no meg a filmművészet egyik atyja, George Méliés.
– Az a helyzet, hogy végre szerettem volna egy olyan filmet csinálni, amit a 12 éves kislányom, Francesca is megnézhet – mondja Martin Scorsese. – A legtöbb munkámat ugyanis még nem láthatta, annyira kegyetlenek: folyik a vér és mindenki csúnyán beszél. Francescával jó barátok vagyunk, rengeteg időt töltünk együtt, ezért munka közben egy kicsit az ő szemével is láthatom a világot.
Scorsese Brian Selznick nagy sikerű meseregényét adaptálta. Hugo Cabret egy árva kisfiú (Asa Butterfield), aki a harmincas évek Párizsában él egy pályaudvaron. Megismerkedik egy kislánnyal (Chloe Grace Moretz), ő Georges Méliés (Ben Kingsley), a filmművészet nagy úttörőjének keresztlánya. A nagy találkozás szédületes események láncolatához vezet, amelynek eredményeként a gyerekek nem csupán a mozi mágiáját fedezik fel, de kiderül, milyen üzenetet hagyott hátra Hugo elhunyt édesapja egy robotszerű szerkezet, az automaton segítségével.
James Cameronnal beszélget Martin Scorsese a 3D technikáról, A leleményes Hugo (Hugo) című filmje kapcsán ebben a feliratos videóban, amely alább már nézhető is.
James Cameron és Martin Scorsese a 3D-ről:
Tegnap délután hirdették ki a 2012. január 15-én kiosztásra kerülő Arany Glóbusz-díjak jelöltjeit. Martin Scorsese lélekemelő 3D-s meséje, A leleményes Hugo (Hugo) három igen fontos kategóriában kapott jelölést: a Legjobb Film (dráma), a Legjobb Rendező és a Legjobb Filmzene díját nyerheti el.
A leleményes Hugo egy árva kisfiú története, aki egy párizsi pályaudvar falai mögött éli titkos életét. Egy különc lány segítségével keresi a választ a rejtélyre, mely összefügg apja elvesztésével, az alatta lakó mogorva játékboltossal és egy szív alakú lakattal, amelynek, úgy tűnik, nincs meg a kulcsa… A magyarországi bemutató 2012. február 16-án lesz.
Arany Glóbusz jelölést kapott az Oscar-díjas Charlize Theron is, Jason Reitman Pszichoszingli (Young Adult) című filmjében nyújtott alakításáért, a Legjobb Női Alakítás vígjáték kategóriájában.
Ő játssza a filmben Mavis Garyt, aki tiniregényeket ír, és visszatér szülővárosába, hogy újra élje élete legdicsőbb korszakát és megpróbálja visszahódítani gimis szerelmét, aki amúgy boldog házasember. Amikor a hazatérés bonyolultabbnak tűnik, mint hitte, Mavis valószínűtlen szövetséget köt egy volt osztálytársával, akinek szintén nem sikerült még maradéktalanul túllépnie a gimnazista éveken. Ezt a filmet 2012. március 8-ától vetítik itthon.
Fogságba esett A leleményes Hugo (Hugo 3D – hazai bemutató: 2012. február 16.) Párizsban. Martin Scorsese legújabb művét sztrájkoló dolgozók helyezték zár alá: annak a filmlabornak a munkatársai, ahol a kópiákat sokszorosították. Az alkalmazottak a cég várható megszűnése ellen tiltakoztak.
Mivel nagyszámú, 140 kópiáról volt szó, attól lehetett tartani, hogy A leleményes Hugo nem tud eljutni elég nézőhöz, ezért a francia forgalmazó és a filmet gyártó egyik produkciós cég egy római labort riasztott, ahol gyorsan sokszorosították a hiányzó példányokat. „A leleményes Hugo egyik főhőse Georges Méliés, a filmművészet francia úttörője, ezért különösen szerencsétlen lett volna, ha pont Franciaországban nem tudunk a tervezett 700 kópiával elindulni” – mondta Victor Hadida, a filmet forgalmazó Metropolitan Filmexport elnöke, hozzátéve, ettől függetlenül együtt érez az állásukat féltő alkalmazottakkal.
A Hugo egy árva kisfiú története, aki egy párizsi pályaudvar falai mögött éli titkos életét. Egy különc lány segítségével keresi a választ a rejtélyre, mely összefügg apja elvesztésével, az alatta lakó mogorva játékboltossal és egy szív alakú lakattal, amelynek, úgy tűnik, nincs meg a kulcsa…
Brian Selznik díjnyertes bestselleréből az Oscar-díjas Martin Scorsese készített bravúros, izgalmas, lélekemelő filmet 3D-ben, melyet a korábban bejelentett 2012. február 9-e helyett csak egy héttel később, február 16-án mutatnak be a hazai mozikban. A leleményes Hugo (Hugo) eredeti nyelven, magyar felirattal lesz élvezhető.
Asa Butterfield, Hugo Cabret, Jude Law az ő apja, Emily Mortimer Lisette, Sasha Baron Cohen, Az állomás felügyelője, Ben Kingsley pedig Georges Melies szerepében tűnik fel a nagyvásznon. Produceri posztot töltött be a film életében Johnny Depp, Tim Headington, Graham King és Martin Scorsese is.
Félelmetes állomásfelügyelőt játszik Sacha Baron Cohen Martin Scorsese legújabb filmjében, A leleményes Hugóban (Hugo, hazai bemutató: 2012. február 16.), ami a stáb nem minden tagjának volt kellemes, különösen a címszereplőnek nem. – Imádtam Sacha két legfontosabb karakterét, Ali G-t és Boratot, ezért azt gondoltam, nagyon vicces ember, és jókat szórakozunk majd a forgatáson – meséli a 14 éves Asa Butterfield. – Ehhez képes halál komolyan vette magát! Az volt a legrémisztőbb, hogy akkor is a szerepében maradt, amikor nem forgott a kamera, és állomásfelügyelő úrnak kellett szólítani. Folyton meresztette rám a szemét, meg járt a nyomomban, mint egy kísértet, ami elég félelmetes volt, mivel jól megtermett figura. Csak akkor röhögte el magát, amikor kergetőzni kellett, és estünk-keltünk, mint Stan és Pan.
A leleményes Hugo Scorsese első családi filmje, amit ráadásul 3D-ben forgatott, pedig eddig idegenkedett ettől a formátumtól. Aki már látta, teljesen odavan érte, mert a mester nem csupán egy megható történetet mesél el a rá jellemző lendülettel, hanem a mozi mágiája előtt is tiszteleg.
Holland földeken ezzel a poszterrel buzdítja mozizásra A leleményes Hugo (Hugo) az ott élőket. Elég 'rosszul' néz ki, nem?
2012. február 9-én kerül idehaza bemutatásra Martin Scorsese A leleményes Hugo (Hugo) című 3D filmje, melyhez itt a legújabb csodálatos jelenetvideó.
Öt meglehetősen hangulatos karakterplakáttal álltak elő Martin Scorsese 3D-s családi filmjéhez, A leleményes Hugóhoz (Hugo). A plakátokon: Asa Butterfield, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Chloe Moretz és Jude Law.
Megérkezett Martin Scorsese első 3D-s családi filmje, A leleményes Hugo (Hugo) első filmrészlete. Odakint már szerdától vetítik, míg minket februári premiernapra ítéltek.
Big Machine:
5/12/2012 03:39:00 du.
függő
